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在当今全球一体化浪潮的冲击下，文化、政治、经济趋同化倾向日益明显，如何在这大潮中不被潮水淹没，艺术创作的民族化道路是保持全球多元文化的最重要的途径，作为具有悠久文明历史的中华民族，对传统文化的传承和发扬是我们不可推卸的责任，所以在具象雕塑创作中文化根基的确立、表现形式的创新都是要努力探求的艺术途径，通过传承与创新才能再创中华文化艺术的新篇章。

具象艺术的历史源远流长，是人们最主要的艺术表达方式，随着现代艺术的兴起，具象艺术似乎成了保守的象征，固有的雕塑传统经过现代艺术方式的不断解构，进而逐步丧失了其传统的中心地位，对于重新发现具象雕塑传统中不可替代的艺术特质，是当今每一个艺术家必须努力思考的问题，也就是如何传承与创新。另一方面，人们对具象艺术的思考与表现也从来没有因为花样百出的现代艺术的挤压而终止过，在后现代艺术的大潮中，随着对新具象雕塑表现可能性的探索，像曼祖等当代具象艺术家努力沿着传统艺术精神的轨迹孜孜以求，不断创新，为我们提供了具象雕塑新的表达方式。从文化发展的现状角度来考察，具象艺术在今天的文化现实中又逐步成为重要的内容（怎么成了重要内容），反思其艺术的发展轨迹，具象雕塑在传统的艺术源流基础上迈开了新的步伐，审视其中的规律和价值同样具有重要的意义。
对于中国雕塑文化艺术来说，传承的构想，创新的实践，是中国精英艺术阶层努力实践的艺术理念，从中国当今雕塑艺术的主体结构来说，是以引进西方学院雕塑的教育体系和思想的指导下而培养的雕塑艺术精英，因此对于西方雕塑经验为我们提供了多样的艺术表现形式，而中国的文化理念才能使我们的作品正真拥有精神和灵魂，就像古希腊雕塑为西方雕塑的制式提供了格式化方案，而意大利文艺复兴的人文精神，为西方雕塑注入了人的精神生命，它不仅仅是形式或者内容的延续，而是在一个新的起点构筑出辉煌的生命价值，这种价值一直延续至今。

“越是民族的就越是世界的” 这个话题似乎有些老生常谈，但对文化艺术的发展来说，传承是其基础，否则艺术发展的源流就会处于无源之水、空中楼阁的虚脱状态，失去依托和根基。艺术的传承也是确定艺术家文化身份最重要的标志，在当下全球文化思潮的冲击之下，如何立足本土文化，勇于创新才是艺术创作的本原正题。
艺术来源于生活、来源于自然，艺术的成果贵乎创新，在我们生活的这片土壤中，中华文化绵延五千年，从文化发展清晰的文脉来看，传承与创新一直是主旋律，对于中国文化精神的独到境界，以及自然的人格化意蕴，把精神的生命体融合到自然的旋律当中，渗透出中华文化的人文精神。梅兰竹菊的品格隐喻，汉唐雕塑的宏大气度，都是值得我们研究与传承的精神财产。中国文化对自然的表达也是其人文精神体现，对待艺术表现不仅仅体现在自然物态诗性特质，更加强调的是人文气质的高洁品性、人文情怀的抒发与张扬。对于当今雕塑艺术的创作，我认为领会传统的人文经验，不仅仅是作品形式的传承，更重要的是文化精神的延续，创作出具有文化传承意味的作品是至关重要的。以作品《花·物语》系列作品为例：花是人类文化中美好情怀的物态象征，荷花在中国文化传统中又以独具人文品格，以“出污泥而不染”的高洁品性被传诵。作品以此文化寓意，表现人与自然和谐共存与发展的美好理想，着重抒发对生态、自然、生命的关爱，作品以具象写实的表现手法、浪漫主义情怀，通过植物与人物的相互融合，表现出物中有我、我中有物、物我相融的天人合一的精神境界。
为此，具象雕塑作品的精神境界和文化品格的体现，既不是客观物像的简单描摹，也不是主观意念的随意拼凑，而是主客观世界的有机统一，是艺术家通过“外师造化，中得心源”，是在自然美、生活美、和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。